之前余明希开创的中国风曲风让很多音乐人都十分震惊，纷纷感叹余明希的音乐才华。但是现在余明希又将带有中国风韵味的歌曲和传统京剧融合为一体，中国风的宫调音律rp；s，在余明希的低吟浅唱中渗透出浓厚的中国风味道，还有戏曲中的京剧腔一定又会在音乐届掀起一阵风潮。
其实传统戏曲和流行音乐有很多共通点，应该说戏曲也算是一种歌曲，尤其是在曲调上的变化，有很多相通之处。只是因为她独特的唱法和唱腔区别于流行音乐。在中国风歌曲面前，能更好地将两者融合。这也是余明希能很好地用京剧唱腔唱出流行歌曲，并在流行歌曲中直接加入戏曲元素的原因。
小安不仅仅佩服余明希的音乐才华，写出这么优秀的歌曲，也十分佩服余明希的唱功，根本就不需要他过多指点，反复练习几遍，余明希自己就能很好地完成录制，而他则可以把录音当做一场音乐上的享受。
余明希带着耳麦，听着旋律，踩着节拍，闭着眼睛，动情地唱着：“花凋谢了一地，遗落满地记忆，望着你渐渐没入人海的背影，仿佛隔着天与地，爱已离去，我愿为你隐姓埋名。”
小安听着余明希的歌声，在录音棚外也情不自禁地跟着余明希哼唱着这首《兰花指》，旋律简单，歌声深情动人，让人一听就非常喜欢，会情不自禁地反复听。
“伤心已久，你的兰花指，千年碾碎成往事，爱你依旧，让你我在爱一次，我对着天发誓。”
如果说，这一首《兰花指》并没有戏曲的影子，只是单纯的一首流行音乐，后面的《花旦》和《青衣》则是真的为千千万万花旦和青衣而唱。
正如《花旦》里面歌词写的“每每入戏已太深，一步一步颠倒众生，假假真真付出岁月青春”，无论是男旦还是女伶，他们都是在戏台上扮演着别人的人生，演员又何尝不是一样。可以说余明希唱这六首歌真的是入戏太深，情到深处，歌声唯有动人。
《新贵妃醉酒》是以京剧《贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚编曲、配器，一首带有戏曲的风格的歌曲，歌词朗朗上口。最让小安震惊无语的就是余明希反串演唱部分，绝对是技惊四方。
“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天，爱恨两茫茫，问君何时恋，菊花台倒影明月，谁知吾爱心中寒，醉在君王怀，梦回大唐爱。”
不管是专业音乐人小安，还是纯粹的听众都非常看好这一张专辑。《兰花指》已经不能简单当做为电影《风声》宣传的一张专辑，专辑歌曲质量过硬，将传统戏曲文化与时尚进行巧妙融合，独具匠心，专辑中的歌曲曲风多样，既有传统的中国音乐元素，又融合了rb等时尚曲风，令整张专辑充满了现代感。
《兰花指》一经发行，绝对在音乐界会引起很大的轰动。
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第一百九十七章 音乐
“梨花飘，画中娇，此女本应天上仙。面如玉，花如烟，不知为谁落人间。”余明希反串演唱的这首《梦青衣》副歌部分丝毫不弱于《新贵妃醉酒》，声音清淡细腻如水，悠悠传来。
京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风rree的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，让聆听者心中有古典耳中有新意是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续的无国界乐风，余明希传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场。
“天生丽质美窈窕，君子好逑竞相邀，回眸一笑百媚生，犹记心头梦魂消。”
这不是余明希第一次在专辑歌词中出现中国古典的词句，但是当诗词般的优美文句在余明希口中用京剧唱腔唱出时却又别有一翻风味，这绝对是意想不到的惊喜，呈现出余明希独一无二先进的古典风格。
扎实的京剧的功底，不俗的唱功让歌曲十分动听，韵味十足。
这还是小安第一次发现京剧居然是如此动听，尤其是余明希居然能发出如此细腻的嗓音，真的让他完全沉迷。
同时，小安也非常清楚像余明希这样将传统戏曲融入流行音乐，一定会很多人开始了解京剧这一文化，凭借歌曲和余明希的人气能在一定程度上推动京剧艺术的推广与传承。
《青衣》和《梦青衣》这两首歌曲虽说唱的都是青衣，但是歌曲内容却不同。《青衣》是将京剧部分剥离开来，只是京剧念白。虽然都是余明希所唱，但是《青衣》更符合主流音乐。
青衣也就是正旦，余明希这一次在《风声》和《梅兰芳》两部戏里都是唱青衣的京剧名伶。
《青衣》曲中穿插了几句京剧念白，而余明希在京剧念白里，自然是身兼青衣王宝钏，唱道：“后面若是有路，你也不会回来的了。”念白都是念韵白，一般不念京白，也就是不念散白，而且唱工相当繁重。
“每逢秋去冬来是人去花又别，叹一声缘分不该如此难求，所谓的爱与不爱相隔在哪般，为何会让你宁愿白头也守候。”
其实除去念白，《青衣》这首歌依然很动听，增加念白只是为了营造出一种戏曲氛围，突出“青衣”这一主题。
《少年游》这一首歌，依然是余明希